I più grandi film romantici di Hollywood non sono fatti solo di baci e coccole, se ci pensate bene. Prima che l’amore possa vincere tutto, ci devono essere lotte, redenzioni, contrattempi confusi, caos e talvolta una barca che affonda.
Ma in molti casi sorprendenti, l’amore non vince. Ricordiamo che il dottor Yuri Zivago muore di infarto pochi istanti dopo aver finalmente ritrovato Lara, dopo tre ore di gelido e sanguinoso inferno russo sullo schermo. Sebastian e Mia finiscono per sposarsi con altre persone alla fine di “La La Land” e, come ormai tutti sanno, Rhett Butler se ne fregò di Rossella O’Hara non appena il vento se ne andò.
Ma il finale infelice è talvolta ciò che rende un capolavoro romantico così emozionante. Considerate l’epilogo del nostro primo film più romantico di sempre: “Casablanca“. Rick non fugge con Isla sull’aereo nella nebbia alla fine. Estrae una pistola e uccide persino un uomo mentre cerca di costringerla a fuggire con il marito senza di lui, dicendole che in seguito si pentirà della sua decisione se rimarrà indietro: “Forse non oggi, forse non domani, ma presto e per il resto della tua vita“. In “Casablanca”, Rick esprime il suo grande amore compiendo il sacrificio più grande di tutti.
Di seguito la nostra classifica dei 25 film più romantici di sempre, classificati dal peggiore al migliore. La nostra lista comprende “Titanic“, “Via col vento“, “The Millionaire“, “La La Land“, “Moulin Rouge“, “Brokeback Mountain” e altri ancora.
25. “Vacanze romane” (1953)
Audrey Hepburn è diventata una star grazie alla sua interpretazione della principessa Ann in “Vacanze romane”. La storia di una principessa che sfugge ai suoi doveri reali e si mette nei guai con un reporter americano, Joe (Gregory Peck), “Vacanze romane” è una commedia deliziosa che parla della rapidità con cui si crea un legame con qualcuno e si dà all’altro ciò di cui si ha più bisogno. Il film si conclude in modo agrodolce e realistico, ma questo rende il tempo trascorso con Ann e Joe ancora più piacevole. La Hepburn vinse l’Oscar per la sua interpretazione, mentre il film si aggiudicò i premi per la migliore sceneggiatura, la storia del film e i migliori costumi in bianco e nero.
24. “Carol” (2015)
Basato sul romanzo del 1952 di Patricia Highsmith “The Price of Salt“, “Carol” di Todd Haynes è stato accolto dalla comunità LGBTQ per aver raccontato la rara storia di una relazione lesbica con un lieto fine. Il film racconta di una timida commessa Therese (Rooney Mara) che si innamora di una matura e sicura Carol (Cate Blanchett) e cattura con successo l’intimità di questi personaggi che credono di essere le uniche due persone in un mondo indifferente. “Carol” ha ottenuto sei nomination agli Oscar.
23. “Le pagine della nostra vita” (2004)
“Le pagine della nostra vita” è un classico strappalacrime che racconta di un ragazzo povero e di una ricca ereditiera che si innamorano pur appartenendo a classi sociali diverse. Noah (Ryan Gosling) e Allie (Rachel McAdams) sono stati ingiustamente separati per molti anni, il che rende trionfale il loro ricongiungimento finale. Le scene finali del film, ambientate ai giorni nostri, lo rendono così speciale da indurre il pubblico a prendere il fazzoletto ogni volta.
22. “Dirty Dancing” (1987)
Dal 1987, i cinefili con gli occhi appannati si sono divertiti a guardare Johnny e Baby che si innamorano in un lussureggiante villaggio vacanze in “Dirty Dancing”. Il giovane cameriere Johnny (Patrick Swayze) insegna a Baby (Jennifer Grey), una ragazza ricca e altezzosa, a ballare con disinvoltura, scatenando scintille tra i due che fanno infuriare il padre disapprovante di Baby. Il suo caratteristico passo di danza è ancora oggi frequentemente citato nella cultura pop.
21. “Peggy Sue si è sposata” (1986)
Quando Peggy Sue (Kathleen Turner) viene scagliata indietro nel tempo, ha l’opportunità di far deragliare una storia d’amore del liceo che sa finirà in un matrimonio disastroso. Ma decide di fare lo stesso il viaggio per ritrovare il vecchio brivido dell’abbandono romantico con Charlie (Nicolas Cage). La sceneggiatura è una delle migliori di Francis Ford Coppola, la colonna sonora fa battere il cuore. Il finale della storia è struggentemente perfetto, così come l’interpretazione esilarante e maliziosa della Turner, che ha vinto un Golden Globe e ha ottenuto una nomination all’Oscar per il suo ruolo migliore della carriera.
20. “La bella e la bestia” (1991)
Un principe trasformato in una bestia deve imparare ad amare un’altra persona, ma come può convincere la ribelle e intelligente Belle a non badare al suo orribile aspetto? È una storia antica come il mondo e un’esperienza cinematografica gioiosa ogni volta che la si guarda, grazie soprattutto alle canzoni “La Bella e la Bestia”, “Be Our Guest” e “Belle”. Il classico Disney è stato il primo film d’animazione ad essere nominato come miglior film agli Oscar.
19. “La principessa sposa” (1987)
L’umile bracciante Westley (Cary Elwes) rischia la vita e l’incolumità per stare con la damigella Buttercup (Robin Wright). Giocando con i tropi delle fiabe classiche, “La principessa sposa” è impavidamente romantico e “inconcepibilmente” citabile. Il film di Rob Reiner non fu un successo al botteghino quando uscì nel 1987, ma da allora si è guadagnato lo status di classico di culto.
18. “Amore e basket” (2000)
“Love & Basketball” è tanto l’affetto di due persone per il gioco del basket quanto il rapporto intimo che si instaura nel corso di molti anni, mentre competono l’uno contro l’altro per divertimento – e contro un mondo ferocemente competitivo per davvero. Quando alla fine si ritrovano con altri partner romantici, “Love & Basketball” raggiunge il suo apice di adrenalina quando Monica (Sanaa Lathan) decide di riconquistare Quincy (Omar Epps) proponendogli un’altra partita.
“Giocherò contro di te uno contro uno“, dice lei.
“Per cosa?“, chiede lui.
“Per il tuo cuore“.
17. “Pretty Woman” (1990)
“Pretty Woman” ha reso Julia Roberts un’improvvisa superstar. La storia di un ricco playboy (Richard Gere) e di una “prostituta dal cuore d’oro” (Roberts) è un’affascinante storia di due persone che si salvano a vicenda. Il film è caratterizzato da una colonna sonora strepitosa e da un rapporto elettrizzante tra i suoi interpreti.
16. “Crazy Rich Asians” (2018)
L’unica cosa veramente stravagante di “Crazy Rich Asians” è la reazione di Rachel (Constance Wu), una professoressa di economia di New York, quando si reca a Singapore con il suo fidanzato Nick (Henry Golding) e scopre che la sua famiglia locale è follemente ricca: è indignata. Oh, beh, tutti i bei film devono avere un conflitto e lei ha una buona ragione per essere arrabbiata.
Se Rachel e Nick dovessero mai sposarsi, la famiglia di lui si aspetta che lui viva a Singapore per poter presiedere all’attività di famiglia. Nick non ha mai detto a Rachel che un giorno potrebbe dover rinunciare a Balducci’s, alle boutique del Greenwich Village e al suo prestigioso lavoro. Peggio ancora, la madre di Nick è un vero e proprio drago che non ama Rachel neanche un po’. Fortunatamente, “Crazy Rich Asians” è una commedia divertente da guardare e che inevitabilmente conquista il vostro cuore e quello del drago.
15. “Love Actually” (2003)
Tradizione natalizia in molte famiglie, “Love Actually” presenta un cast di stelle che sperimentano una qualche versione dell’amore nelle molteplici vignette del film. La più nota è quella di Andrew Lincoln, che tiene dei grandi gobbi fuori dalla casa di Keira Knightley, esprimendo silenziosamente il suo amore per lei. Il film è un’accogliente disamina dell’amore nell’era moderna durante il periodo natalizio, con la partecipazione di più vincitori e candidati all’Oscar, che apre la strada ai prossimi film natalizi del regista Garry Marshall e non solo.
14. “Se Beale Street potesse parlare” (2018)
Il grazioso adattamento di Barry Jenkins del romanzo di James Baldwin è un’ode lirica all’amore attraverso il prisma dell’esperienza afroamericana nella New York degli anni ’70. Gli sguardi adoranti di Tish (Kiki Layne) e Fonny (Stephan James) si sentono profondamente in tutto il film, e i flashback di come si sono conosciuti ci fanno fare il tifo per Tish che in seguito lotta per liberare Fonny quando viene ingiustamente messo in prigione. Regina King ha vinto l’Oscar come miglior attrice non protagonista per il ruolo dell’impavida madre di Fonny.
13. “Moulin Rouge!” (2001)
“Moulin Rouge!” di Baz Luhrmann è un tributo sfacciato alla verità, alla bellezza, alla libertà e all’amore. L’inaspettata storia d’amore tra il giovane poeta Christian (Ewan McGregor) e la cortigiana di un nightclub parigino Satine (Nicole Kidman) è al tempo stesso vertiginosa e straziante. La colonna sonora è composta da cover di canzoni popolari che esprimono la loro dolorosa passione reciproca. Indimenticabile: La splendida interpretazione di McGregor di “Your Song”.
12. “Insonnia d’amore” (1993)
Sam (Tom Hanks) e Annie (Meg Ryan) trascorrono la maggior parte di “Insonnia d’amore” separati, ma è proprio questo che rende il film un viaggio così divertente. Dopo che Sam, rimasto vedovo, telefona a un programma radiofonico professando il suo amore per la moglie defunta, una curiosa Annie inizia a perseguitarlo e l’impavido figlio di Sam, Jonah, fa di tutto per farli incontrare. E alla fine ci riesce nella scena clou del film, in cima all’Empire State Building.
11. “Moonstruck” (1987)
Cher ha fatto scattare la critica dopo aver assistito alla sua interpretazione vincente della vedova italo-americana Loretta Castorini in “Moonstruck” di Norman Jewison. Dopo essersi fidanzata con il suo nuovo fidanzato, Johnny (Danny Aiello), inizia a provare qualcosa per il fratello di lui, Ronny (Nicolas Cage), che è più selvaggio. La sceneggiatura di John Patrick Shanley, vincitrice di un Oscar, è ricca di battute divertenti. I genitori di Loretta (Olympia Dukakis e Vincent Gardenia) forniscono alcune delle battute migliori del film, tra cui “Quando li ami, ti fanno impazzire perché sanno di poterlo fare!“.
10. “Il dottor Zivago” (1965)
Ampio ed epico come i migliori film di David Lean, “Il dottor Zivago” è ambientato sullo sfondo della Rivoluzione russa. Yuri Zivago (Omar Sharif) e Lara Antipova (Julie Christie), entrambi fidanzati, si innamorano l’uno dell’altra dopo essere stati assegnati allo stesso reggimento dell’esercito, ma vengono separati dalle crudeltà della guerra. Splendidamente incorniciato e raccontato con passione, “Il dottor Zivago” rimane un classico che ha vinto cinque Oscar nonostante abbia perso il premio per il miglior film e la regia a favore di “Tutti insieme appassionatamente”.
9. “La La Land” (2016)
Emma Stone e Ryan Gosling sono stati un’accoppiata cinematografica perfetta nel folgorante musical di Damien Chazelle sui folli che sognano a Los Angeles. Sia che si librino nell’aria in un planetario, sia che si scambino un’occhiata piena di desiderio da Seb’s, Stone e Gosling hanno dimostrato che anche un amore destinato a fallire può essere meraviglioso. Certo, ha perso il premio per il miglior film a favore di “Moonlight” in uno scioccante errore agli Oscar, ma “La La Land” ha comunque prevalso con sei vittorie.
8. “Brokeback Mountain” (2005)
Brokeback Mountain” di Ang Lee è stato molto controverso perché ha osato rappresentare ruoli tipicamente maschili – i cowboy – in amore. Ennis del Mar (Heath Ledger) e Jack Twist (Jake Gyllenhaal) desiderano disperatamente rimanere insieme, ma devono lottare contro l’omofobia profondamente sentita dei primi anni ’60. “Brokeback Mountain” è stato anche condannato nella corsa all’Oscar come miglior film, perdendo contro “Crash” anche dopo che “Brokeback” aveva vinto più di due dozzine di trofei come miglior film da vari gruppi prima degli Academy Awards.
7. “The Millionaire” (2008)
“Slumdog Millionaire” è uno dei più entusiasmanti vincitori dell’Oscar per il miglior film, che celebra due delle ricerche più importanti dell’umanità: l’amore e il denaro. Ma il suo eroe maschile Jamal (Dev Patel) non partecipa alla versione televisiva indiana di “Chi vuol essere milionario” per vincere il jackpot in denaro. Cerca la fortuna dell’amore come ricompensa. Sa che il suo amore perduto, Latika (Freido Pinto), probabilmente lo starà guardando e potrebbero ricongiungersi. Il finale del film è un perfetto payoff con musica e danza.
6. “Via col vento” (1939)
“Via col vento” arrivò nel 1939 in uno splendido Technicolor e il pubblico fu travolto dall’epica storia d’amore dei due volitivi protagonisti – Rossella O’Hara (Vivien Leigh) e Rhett Butler (Clark Gable). Basato sul libro best-seller di Margaret Mitchell, “Via col vento” divenne il più grande successo al botteghino della storia e stabilì un nuovo record agli Oscar, vincendone otto, tra cui quello per il miglior film (contro “Il mago di Oz” e “Mr. Smith va a Washington”).
5. “Accadde una notte” (1935)
“Accadde una notte” è davvero il film che ha dato il via a tutto. Il film, che vinse l’inafferrabile “cinquina” degli Academy Awards, ha creato lo stampo per decenni di commedie romantiche a venire, incentrate su una ricca ereditiera di nome Ellie (Claudette Colbert) in fuga per stare con un uomo che suo padre disapprova, e su un reporter della classe operaia di nome Peter (Clark Gable) che spera in un buon scoop. Tra i due nasce gradualmente un legame amoroso che trasforma l’intera situazione in un triangolo amoroso pieno di equivoci. Tra le scene classiche, Ellie mostra una gamba mentre fa l’autostop e Peter rivela il suo petto nudo a Ellie. Ha vinto tutti e cinque gli Oscar: Miglior film, regia, attore, attrice e sceneggiatura.
4. “Quando Harry ha incontrato Sally” (1989)
Uomini e donne possono mai essere amici? Questa è la tesi al centro di “Quando Harry ti presento Sally”, con Billy Crystal e Meg Ryan nei panni dei protagonisti, che hanno amici in comune e partono insieme per un viaggio in auto, facendosi innervosire a vicenda ed esaminando le relazioni. I loro incontri casuali negli anni successivi mostrano che la coppia si sta avvicinando a una storia d’amore reale e compatibile, e la chimica di Crystal e Ryan fa desiderare che stiano insieme per sempre. Basato su una sceneggiatura dinamica scritta da Nora Ephron (“Avrò quello che ha lei”), “Quando Harry ti presento Sally” ha resistito negli anni come una commedia romantica intelligente e amabile che si può mettere in onda in qualsiasi momento.
3. “Titanic” (1997)
Il film “Titanic” di James Cameron è stato un’esperienza formativa per i cinefili, che non ne hanno mai avuto abbastanza della storia d’amore condannata di Jack (Leonardo DiCaprio) e Rose (Kate Winslet). La differenza di classe sociale rende la loro storia di innamorati incrociati ancora più avvincente, mentre la grandezza romantica del Titanic lascia il posto a una tragedia epica. “Titanic” ha battuto il record di vittorie agli Oscar (11), tra cui miglior film e canzone (“My Heart Will Go On”).
“2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004)
L’eccentricità indie non è mai stata così meravigliosamente affascinante e innovativa come in “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”. Il film è incentrato sul tenero Joel (Jim Carrey) e sull’animo libero di Clementine (Kate Winslet), che sviluppano una relazione che presto si inasprisce, al punto che entrambi accettano di sottoporsi a un nuovo intervento chirurgico che consente di cancellare i ricordi dell’altro. La procedura che ne consegue porta Joel a voler preservare i bei ricordi, un bel promemoria del fatto che anche la peggiore delle relazioni ha avuto una certa bontà in un certo momento, e che è possibile superare i problemi. Carrey e la Winslet offrono alcune delle migliori interpretazioni della loro carriera, nei panni di una coppia destinata a non essere d’accordo ma anche a stare insieme.
1. “Casablanca” (1942)
È necessario ricordarlo. L’eredità di “Casablanca” continua a distanza di quasi 80 anni, con nuove generazioni di cinefili attratti dal Rick di Humphrey Bogart ancora innamorato di Ilsa di Ingrid Bergman, anni dopo la loro relazione parigina. Le cose si complicano quando Rick deve decidere se aiutare Ilsa e il suo nuovo marito a fuggire in America durante i disordini della Seconda Guerra Mondiale. Come in molti altri film qui elencati, la loro storia d’amore è ancora più intensa e avvincente perché è proibita. È un film sul sacrificio e quando Rick e Ilsa si separano, sapendo che è nell’interesse dell’altro, sentiamo il dolore ma capiamo che doveva essere così. “Casablanca” ha vinto l’Oscar per il miglior film, regia e sceneggiatura.
Contenuto liberamente ispirato a https://www.goldderby.com/gallery/most-romantic-movies-ever-25-greatest-films-ranked-from-worst-to-best/casablanca-3/
